Paper Boat Studio

…and we were giants, 2025

Papier, Acrylplaat, LED / Paper, Acrylic plate, LED – n.t.k. / n.f.s.

Net zoals “The Diner” is dit kunstwerk gebaseerd op de speling van licht en schaduwen. De lagen papier die over de LED lampen zijn aangebracht laten op strategische plekken meer licht door waardoor er een afbeelding ontstaat. Dit werk is gebaseerd op een gedicht dat ik ooit geschreven heb voor mijn nu helaas overleden hond.

This artwork is created in the same way as “The Diner”, and similarly based on the interaction of light and shadows. The layers of paper let de light of the LED-lights seep through in strategic places, thus forming an image. This particular artwork is based on a poem that I wrote for my dearly-departed dog.

De werken in deze categorie spreken voor zich: het zijn sculpturen. Vaak ben ik geïnspireerd door het mixen van contrasterende elementen, zoals het combineren van ruw en gepolijst, of tegenovergestelde materialen op elkaar doen lijken. Sculptuur vind ik een van de beste mediums om zulke ideeën over te brengen.

The works in this category are self-explanatory: they are sculpturen. I am often inspired to mix contradicting materials into juxtapositions, like combining rough, natural surfaces with incredibly polished details, or making paradoxical materials take each other place in an object. I have found that sculpture is one of the best mediums to transfer such ideas into reality.

Abstract in wood, 2011

Hout, Houtlijm / Wood, Wood glue – €50,-

Een van de eerste sculpturen die ik als kind heb gemaakt. Een verzameling van houtresten die ik als een driedimensionale collage in elkaar heb gezet.

One of the first sculptures I ever made as a child. It’s a collection of discarded wood pieces that I put together as a three-dimensional collage of sorts.

Skyscraper, 2012

Hout, Houtlijm / Wood, Wood glue – 15 x 12 x 57 cm – €50,-

Dit is een van de eerste sculpturen die ik ooit gemaakt heb. Als twaalfjarige had ik nog niet heel veel besef voor een concept achter het kunstwerk, maar ik vond het wel altijd al leuk om met vormen en composities te spelen. Dit kunstwerk is daar een resultaat van.

This is one of the first sculptures I have ever made. As a twelve-year-old I didn’t put much thought into the concept behind an artwork, but I did always like playing with shapes and compositions. That is how this artwork came to be.

Waterfall, 2017

Chinees speksteen / Chinese soapstone – 12 x 11 x 44 cm – €80,-

Deze creatie is het resultaat van een van mijn eerste pogingen om met steen te werken. De lagen in deze jade-kleurige speksteen deden mij denken aan het vallende water van een waterval. Hoe zou dit eruit zien als die voor eeuwig versteend werden?

This work is the result of one of my first attempts to work with stone. The layers in this jade-coloured soapstone reminded me of the streaming water of a waterfall. What would that look like if it was suddenly turned into stone?

Lethaea, 2018

Chinees speksteen / Chinese soapstone – 16 x 14 x 36 cm – VERKOCHT / SOLD

Dit werk is gebaseerd op de Griekse mythe van Lathaea, een vrouw die door de goden als straf in steen wordt veranderd omdat ze beweerde dat ze mooier was dan een godin. Haar geliefde koos ervoor om ook in steen te worden veranderd omdat hij niet zonder haar kon leven. Meestal kies ik mijn stenen eerst er verzin ik daarna pas wat ik ermee ga doen. Ik laat me inspireren door de vorm en de kleuren van de natuurlijke basis. De donkergroene vlekken in deze steen haalde me over om er iets speciaals mee te doen.

This work is based on the Greek myth of Lathaea, a woman who got turned to stone by the gods as punishment for saying she was even more beautiful than a goddess. Her lover chose to be turned to stone alongside her rather than live without her. I usually pick my stones first based on their natural colours and shape before I decide what exactly to do with them. The dark green spots that riddle this stone convinced me to make something extra dramatic with it.

Staircase to Heaven, 2019

Chinese speksteen / Chinese soapstone – 28 x 25 x 8 cm – VERKOCHT / SOLD

Door de prachtige wit-grijze kleur en patronen koos ik er bij deze steen voor om een trap naar en in de wolken te creëren. Zoals meestal bij mijn stenen sculpturen heb ik maar een deel van de steen tot in detail gepolijst en de rest ruw gelaten om een mooi contrast te geven. Ik vind vaak de natuurlijke vorm van de steen te mooi om het helemaal te veranderen.

Because of the beautiful grey-white colour and pattern, I chose to use this stone to craft something related to clouds: a staircase to heaven. Like most of my stone sculptures, only a part of it has been polished into a desired shape while the rest of the stone remains its natural self. This gives the work a strong contrast that captures the eye. I often think the natural shape of the stone is too beautiful to change entirely, so I let it keep some of it.

Pillar, 2020

Chinees speksteen / Chinese soapstone – 10 x 5 x 30 cm – VERKOCHT / SOLD

Het werk “Pillar” is geïnspireerd door de architectuur van de oude stad Petra in Jordanië. De strakke en prachtig versierde architectuur die uitgehakt is uit de zandstenen kliffen vormen samen een fascinerend contrast dat ik graag wilde nabootsen in dit kunstwerk.

The creation of “Pillar” was inspired by the architecture of the ancient city of Petra in Jordan. The meticulously carved out and decorated architect forms a strong contrast against the natural sandstone surface of the cliffs, which I tried to emulate in this work.

Geo, 2020

Chinese speksteen / Chinese soapstone – 15 x 8 x 24 cm – VERKOCHT / SOLD

Bij dit werk koos ik ervoor om het grootste gedeelte van het oppervlak in gladde, geometrische vormen te polijsten. Hiervoor had ik grotendeels gewerkt met kleinere, organische vormen die ik uit de steen haalde, dus de strakke hoeken en gladde vlakken waren een nieuwe uitdaging.

For this work I chose to polish the main part of the stone’s surface into smooth geometric shapes. Before this project I had mostly worked with smaller organic shapes that I carved into the stone, so the sharp corners and level surfaces were a new challenge for me.

Petra, 2023

Braziliaanse speksteen / Brazilian soapstone – VERKOCHT / SOLD

Net zoals het werk “Pillar” is dit sculptuur geïnspireerd door de oude stad Petra in Jordanië. Het raamkozijn is volledig handmatig uit de steen gehaald door eerst een gat door de steen te slijten. Zoals meestal bij mijn stenen sculpturen speelt een contrast tussen ruwe en gepolijste steen een grote rol.

The inspiration for this work is the same as the previous work “Pillar”, namely the ancient city of Petra in Jordan. The window had to be made completely by hand by first slowly filing a hole in the middle of the stone. Like most of my stone sculptures, the contrast between the natural stone and the polished areas plays an important role.

Blikvanger (Eyecatcher), 2023

Gerecycled blik, Strassteentjes / Recycled can, Rhinestones – 7 x 7 x 12 cm – n.t.k. / n.f.s.

Dit werk brengt het idee van afval in twijfel: hoeveel gebruiksvoorwerpen gooien we op een dag wel niet weg zonder ooit te denken aan het ontwerp, de vorm, het idee dat iemand er ooit achter moet hebben gehad? Al deze voorwerpen die ooit door iemand moeten zijn ontworpen worden nooit echt in de schijnwerpers gezet. Doordat dit blikje, iets wat iedereen afval zou beschouwen, te bedekken in strassteentjes eist deze de schijnwerpers zelf op. Ook brengt het de aandacht naar onze consumptiemaatschappij, en alle nadelen die daarbij meekomen, vooral op het gebied van milieu.

This work challenges the idea of trash: how many objects do we not use and throw away on a day to day basis without ever thinking of its shape, its design and the idea that someone once had for it? All these objects that were once thought up and designed by someone but never really had their time in the limelight. By covering this can, something which most people would just consider trash, in rhinestones, it transforms into an object that can demand attention. It aims to make you think twice about the consumerist mindset that we all think is so very normal, and all the negative side effects it brings, especially on an environmental level.

Wishing stone, 2024

Chinees speksteen / Chinese soapstone – €50,-

In sommige culturen wordt een steen met een gat erin gezien als een magische steen die wensen kan vervullen. Ik wilde met deze steen graag de natuurlijke kleuren goed laten zien, en om het beeld wat dynamischer te maken sleep ik in het midden een gat.

In some cultures, a stone with a hole in it is seen as a magical stone with wish-granting capabilities. For this statue I really wanted to show the stone’s natural colours as the main focal point. To give it some more movement and make it less solid, I created a hole in the middle.

Clothing Art

De volgende verzameling van werken zijn draagbare kunstwerken. Dit zijn vaak upcycle projecten: tweedehands kleren en/of materialen die op een creatieve manier bewerkt zijn en daardoor een nieuw leven krijgen. Ook zitten hier werken tussen die op redelijk dezelfde manier nog een keer gemaakt kunnen worden, zoals t-shirts met opdruk, en daarom ook in de webshop staan.

The next collection of works are pieces of wearable art. These are often upcycle projects: secondhand clothes and/or materials that are given a second life by altering them in a creative way. This section also contains pieces that can be reproduced, like handprinted t-shirts, and can therefore also be found in the webshop.

Landscape in bleach, 2022

Denim, Bleek / Denim, Bleach – n.t.k. / n.f.s.

Als één van de eerste upcycle projecten die ik ooit heb gemaakt, is de uitvoer van dit werk ook erg simpel: met bleek kan op stoffen van natuurlijk materiaal (katoen, linnen, zijde) geverfd worden. Doordat de kleur van de denim stof al zo donker was springen de witte lijnen er nog sterker uit.

As one of the first upcycle projects I ever made, the process of making this piece is appropriately simple: you can use bleach to paint on natural fabrics like cotton, linnen or silk. Because the colour of the denim fabric was already so dark, the white lines caused by the bleach are even more noticeable.

Sun and Moon customized sneakers, 2020-2022

Acrylverf, Inkt / Acrylic paint, Ink – n.t.k. / n.f.s.

Deze schoenen zijn met de hand geverfd in een uniek design geïnspireerd door Japanse houtsneden. De ene schoen heeft een zon motief en de andere een maan. Beide hebben ze een afbeelding van mount Fuji, een populair onderwerp voor Japanse houtsneden.

These sneakers are hand painted with an unique design based on Japanese woodblock prints. The one shoe is decorated with a sun while the other has a moon. Both feature Mount Fuji, a popular subject for Japanse woodblock prints.

Love is love, 2022

Print op katoen / Print on cotton – €25,-

Dit ontwerp is gebaseerd op het beeld Venus de Milo, de godin van de liefde. Met de toevoeging van de gay-pride vlag op de achtergrond (ook beschikbaar in de lesbische, bisexuele en pansexuele vlaggen) geeft dit shirt een simpele boodschap: alle liefde is goed. Dit is een van de weinige t-shirts die ik niet zelf met de hand maak, en daarom is de prijs ook hoger dan mijn handgemaakte shirts.

This design is based on the statue of Venus de Milo, the goddess of love. With the addition of the gay pride flag in de background (also available with the lesbian, bisexual and pansexual flags), this shirt is sending a very simple message: all love is acceptable. This is one of the few shirts that I do not print myself, which you can see reflected in the price: it is immediately higher.

Caution tape laces, 2022

Inkt / Ink – n.t.k. / n.f.s.

Deze schoenveters zijn bewerkt met inkt zodat ze lijken op de waarschuwingstape die wordt gebruikt door de politie in Amerika.

These shoelaces have been painted to look like the caution tape that is used in crime scenes and other dangerous situations in America.

Denim landscape, 2023

Denim, IJzergaren / Denim, Iron thread – n.t.k. / n.f.s.

Deze broek is geheel gemaakt uit resten van andere broeken. Sommige delen komen van broeken met gaten die daarom onbruikbaar waren, en sommige delen komen van de afgeknipte delen van broeken die te lang waren. Deze zijn daarna weer aan elkaar vastgenaaid met ijzergaren voor een sterkere verbinding.

This pair of denim jeans is composed entirely of leftover scraps from other jeans. Some parts are made from jeans that were so damaged they could no longer be worn, other parts are made from the off-cuts of jeans that were too long. These were then all joined back together using iron thread to make the seams stronger.

Hondenweer, 2023

Drukinkt op katoen / Print ink on cotton – €20,-

Origineel ontworpen als een verjaardagscadeau voor familieleden, maar nu ook beschikbaar voor een breder publiek. Door de fragiele vorm van de uitsnede is dit shirt ook duurder dan andere drukken.

Originally designed as a birthday present for family members, this print is now also available to others. Due to the fragile nature of the print, this t-shirt is a bit more expensive than other prints available in the shop.

Watering Can’t, 2023

Vinyl, Plastic, Katoen / Vinyl, Plastic, Cotton – VERKOCHT / SOLD

Deze tas in de vorm van een watergieter is gemaakt van een tweedehands tas van vinyl. De originele tas is uit elkaar gehaald en daarna als watergieter vormgegeven. Met een rits en een katoenen binnenlaag is deze tas geheel functioneel. Alleen niet als watergieter.

This bag in the shape of a watering can was made from a vinyl secondhand thrifted bag. The original bag got taken apart and reconstructed into a watering can. With a zipper and a cotton lining, this bag is completely functional. Just not as a watering can.

Red Koi Jeans (first attempt), 2023

Denim, Katoen / Denim, Cotton – n.t.k. / n.f.s.

Deze broek is een eerste versie van een repareer project waarin ik geborduurde kooi karpers gebruikte om de gaten in een oude broek te dichten. Helaas was de broek uiteindelijk toch te ver heen om langere tijd nog te kunnen gebruiken. De geborduurde vissen zijn later van deze broek gehaald en op een andere broek gezet.

This pair of jeans is the first version of an upcycle project in which I embroidered koi fish on scraps of leftover denim to repair the holes in an old pair of jeans. Unfortunately, this pair of jeans eventually turned out to be too old to be used for a longer period of time, and had to be scrapped. I did remove the embroidered fish to be used in another project which you can see later on.

The Fish Tie, 2024

Zijdedraad, Polyester / Silk thread, Polyester – VERKOCHT / SOLD

Met oud zijdedraad borduurde ik een tweedehands stropdas die zo omgetoverd werd tot een draagbare vis. Geschikt voor dagelijks gebruik.

Using old silk thread I embroidered a secondhand tie and transformed it into a wearable fish. Suitable for all occasions.

The trash bag, 2024

Plastic, Strassteentjes / Plastic, Rhinestones – VERKOCHT / SOLD

Het idee voor dit project is vergelijkbaar met die van “Blikvanger”: ik wilde iets dat normaal gezien wordt als een gebruiksvoorwerp, en dan ook nog een object dat meestal als afval wordt gezien, omtoveren tot iets dat bewondering opeist. Het laten schitteren van een vuilnisbak was toen waar mijn gedachten naartoe gingen. Door een ketting toe te voegen aan deze miniatuur afvalcontainer wordt het ook nog eens een iets praktischer voorwerp: nu kan het gebruikt worden als tasje.

The idea for this project was similar to the idea of “Blikvanger”: I wanted to make an object that would normally be seen als something disposable, or even as dirty, transform into something that demanded admiration. Bedazzling a trashcan was my second idea. By adding a chain to the miniature transact I also made the object into something a bit more practical: it can now also be used as a bag.

Street Art customized headphones, 2024

Koptelefoon, Acrylstiften / Headphones, Acrylic markers – n.t.k. / n.f.s.

Een oude, vergeelde koptelefoon kreeg een nieuw leven door deze te bewerken met acrylstiften. Zo werd het vergeelde plastic van de koptelefoon bedekt en kreeg het geheel een veel kleurrijker uiterlijk. De tekeningen zijn gebaseerd op street art.

An old pair of headphones was given a new life by covering the yellowed plastic with drawings. The acrylic markers give good coverage, making the whole more colorful. The drawings are based on graffiti and street art.

Leaf Me Alone hoodie, 2024

Katoen, Bleek / Cotton, Bleach – Customized pieces available starting from €80,-

Door bladeren als stempels te gebruiken en bleek als inkt kan dit patroon gemaakt worden op kledingstukken van natuurlijk materiaal zoals katoen, linnen en zijde. Deze tweedehands trui is gebaseerd op de herfst.

By using leaves you can make impressions with bleach on natural fabrics such as cotton, linnen or silk. The pattern on this thrifted sweater is based on fall.

Koi Jeans .02, 2025

Katoen, Borduurgaren / Cotton, Embroidery thread – n.t.k. / n.f.s.

In deze tweede versie van de Koi Jeans heb ik dezelfde geborduurde koi vissen van de vorige versie gebruikt op een nieuwe tweedehands spijkerbroek. De lijnen die achter de vissen staan zijn ook anders dan de vorige versie: meer geometrisch, minder organisch dan de eerste poging. Hoewel ik eerst van plan was om dezelfde lijnen te borduren vond ik dat tijdens de maak van deze nieuwe versie opeens totaal niet meer passen. Misschien ligt dat aan de pasvorm van deze andere spijkerbroek, of ben ik gewoon persoonlijk van smaak veranderd, maar deze andere lijnen waren plotseling veel passender.

For this second attempt at the Koi Jeans I used the same embroidered koi fish patches harvested from the first version to mend this new pair of secondhand jeans. The lines that flow behind the fish have also been changed: more geometrical in shape, less organic than the first attempt. I was originally planning on making the same lines as the first version, but during the progress I suddenly found that that didn’t fit these jeans anymore. Perhaps this is due to the fact that the fit of them is different from the first pair, or became my personal tastes have changed, but these new lines suddenly fit my vision much better.

Pixellated jeans, 2025

Katoen, Bleek / Cotton, Bleach – n.t.k / n.f.s. (Similar pieces upon inquiry)

Tweedehands spijkerbroeken kunnen altijd wel een interessante upgrade gebruiken: daarom is deze spijkerbroek bedekt in blokken van kleurverschillen die gecreëerd zijn door bleek. Dit geeft een effect van pixels.

Thrifted jeans can always use an creative upgrade, which is why I covered this pair of jeans with bleached blocks. These blocks then almost start to look like pixels.

Tiny Chair earrings, 2025

Blik, Chirurgisch staal / Tin, Stainless steel – €40,- (for a pair) €25,- (for one)

Deze miniatuur stoeltjes zijn gemaakt van blik en bevestigd aan een piercing van chirurgisch staal. Een paar is samen €40,- en een enkel hangertje is €25,-

These miniature chairs are made of tin and attached to a piercing of stainless steel. A pair is €40,- while a single pendant is €25,-

When is a chair not a chair (Monobloc Chair t-shirt, inverted), 2025

Katoen, Inkt / Cotton, Ink – €16,-

Het ontwerp van deze shirts kwam tot stand na een filosofische presentatie over taal, ons begrip van concepten en genderidentiteit, die de vraag stelde: wanneer is een stoel een stoel? Is een kruk een stoel? Een leunstoel? Een foto van een stoel? Een kunstwerk dat precies op een stoel lijkt maar toch zegt kunst te zijn? Taal is een gereedschap dat we gebruiken om de werkelijkheid aan elkaar uit te leggen, maar we moeten uitkijken om dit niet te gebruiken als een onveranderbare waarheid. Vaak wordt taal gebruikt om trans- en non-binaire mensen buiten te sluiten of te discrimineren. Deze t-shirts staan daarom symbool voor inclusie en acceptatie van alle genderidentiteiten.

The design of these shirts were inspired by a philosophical presentation on language, our understanding of concepts and gender identity, where they asked the question: when is a chair a chair? Is a stool a chair? Is an armchair a chair? Is a picture of a chair a chair? Is an artwork that looks exactly like a chair a chair, or is it still just art? Language is a tool we use to communicate reality to each other, but we should be careful not to start seeing it as immutable truth. Language is often used to discriminate or exclude trans and/or non-binary people. These shirts are therefore a symbol for inclusion and acceptance of all gender identities.

When is a chair not a chair (Monobloc Chair t-shirt), 2025

Katoen, Inkt / Cotton, Ink – €16,-

Deze t-shirts zijn deel van dezelfde series als de bovenstaande, met dezelfde achtergrond informatie. De Monobloc stoelen zijn gekozen voor hun vorm en voor hun universele karakter: overal op de wereld zijn deze stoelen te vinden – in vele variaties – omdat het zulke simpele maar extreem praktische stoelen zijn.

These shirts are part of the same series that was described above. The Monobloc chairs were chosen for this design because of their shape and their universal status: these same chairs can be found all over the world, albeit in slight variations, because they are simple and yet extremely practical.

Paintings

De volgende categorie zijn schilderijen in allerlei soorten en maten. Van canvas tot karton, de komende werken zijn dan misschien van verschillende materialen gemaakt, maar ze zijn allemaal beschilderd.

The next category in this collection is paintings. Although crafted from all kinds of different materials, from canvas to cardboard, the main theme of all the works in this category is paint.

Fire and Ice, 2017

Canvas, Acryl verf / Canvas, Acrylic paint – 122 x 100 cm – €300,-

Dit schilderij kwam tot stand nadat ik had gehoord dat mijn vader kanker had. Het is gebaseerd op een gedicht van Robert Frost, ‘Fire and Ice’: “Some say the world will end in fire, some say in ice. From what I’ve tasted of desire, I hold with those who favor fire. But if it had to perish twice, I think I know enough of hate to say that for destruction, ice is also great, and would suffice.” Angst, verdriet en woede lagen toen dicht naast elkaar, en kunnen verdacht veel voelen als het einde van de wereld.

This painting was made after I heard that my father was diagnosed with cancer. It is based on a poem by Robert Frost called ‘Fire and Ice’: “Some say the world will end in fire, some say in ice. From what I’ve tasted of desire, I hold with those who favor fire. But if it had to perish twice, I think I know enough of hate to say that for destruction, ice is also great, and would suffice.” During that time, fear, sadness and anger became closely entwined and felt much alike to the end of the world.

Abstract, 2017

Canvas, Acryl verf / Canvas, Acrylic paint – 80 x 50 cm – €170,-

Een abstract schilderij waarin de contrasterende kleuren felle en contrasterende emoties verbeelden.

An abstract painting in which the contrasting colours symbolize intense and contrasting emotions.

Blue Orchid, 2019

Canvas, Acryl verf / Canvas, Acrylic paint – 70 x 70 cm – €200,-

Een abstract schilderij die verdieping stimuleert.

An abstract painting that encourages depth.

Clashing, 2019

Hout, Acryl verf / Wood, Acrylic paint – VERKOCHT / SOLD

Een gesimplificeerde weergave van golven op resthout.

A simplified depiction of waves on scrap wood.

Sisters, 2021

Hout, Acryl verf, Bladgoud / Wood, Acrylic paint, Gold Leaf – VERKOCHT / SOLD

Een gesimplificeerd portret van mijn zus en mijzelf.

A simplified portrait of my sister and me.

Mother and Child, 2021-2022

Hout, Acryl verf, Bladgoud / Wood, Acrylic paint, Gold Leaf – VERKOCHT / SOLD

Een portret van een moeder en haar kind, op aanvraag gemaakt.

A commissioned portrait of a mother and her child.

Family, 2022

Glas, Acryl verf, Acryl stiften / Glass, Acrylic paint, Acrylic markers – VERKOCHT / SOLD

Een geabstraheerd familie portret, op aanvraag gemaakt.

A commissioned simplified family portrait.

Zonnekind, 2023

Hout, Acryl verf, Bladgoud / Wood, Acrylic paint, Gold leaf – VERKOCHT / SOLD

Een geabstraheerd portret van moeder en kind, op aanvraag gemaakt.

A commissioned, simplified portrait of a mother and child.

Primary Collage, 2025

Hout, Karton, Acrylverf / Wood, Cardboard, Acrylic paint – VERKOCHT / SOLD

Een collage gemaakt van karton, bevestigd op hout en bewerkt met acrylverf. Bij collages is een van de belangrijkste factoren balans, en dat is waar bij dit werk de meeste tijd in is gestopt.

A collage made of cardboard, glued to wood and painted with acrylic paint. In making collages, one of the most important factors is balance, which is what took the most time for this piece.

Graphic Design

De volgende werken zijn allemaal voorbeelden van mijn grafische ontwerpen. Sommige details van de ontwerpen zijn veranderd of weggelaten om de privacy van de klanten te behouden, aangezien de meeste projecten op opdracht zijn gemaakt.

The following works are all examples of the graphic designs I’ve made over the years. Some of the details have been changed or left out to protect the privacy of my clients, since most of these projects were commissioned.

Posters

Over de jaren heen heb ik vrij veel posters gemaakt in de ‘Origami’ collectie. Dit zijn handgeschilderde en getekende posters waarvan er maar één enkele bestaat. Helaas heb ik deze niet allemaal vastgelegd op camera.

Over the course of several years I have made a number of posters for my ‘Origami’ collection. These are all hand painted and drawn posters of which there are no reprints (One-of-ones). Unfortunately I did not make pictures of every single poster in this collection.

Ook heb ik in 2017 een expositie van mijn eigen werk en het werk van andere kunstenaars georganiseerd in een galerie, en daarvoor natuurlijk ook mijn eigen poster ontworpen. De foto op dit poster is een van mijn eigen werken in deze expositie.

In 2017 I organized an exposition of my own work and the work of several other artists in a gallery, and of course designed the poster for this event. The picture featured on this poster is one of my own works from this exposition.

Geboortekaartjes

In de afgelopen paar jaar heb ik ook de grote eer gehad om meerdere geboortekaartjes te ontwerpen en te maken.

In the last few years I have had the great honor of designing a few cards celebrating the birth of new additions to families. This is an absolutely lovely job to do, and it brings me such joy to be able to be a part of this special moment in people’s lives.

Digital drawings

Sommige van mijn grafische ontwerpen zijn digitale tekeningen die ik op opdracht voor mensen maak. De bovenstaande heb ik ooit ontworpen voor de omslag van een album.

Some of my graphic design work are digital drawings that I make on commission. The ones pictures above were once made for an album cover.

Books

De bovenstaande afbeeldingen zijn de ontwerpen die ik heb gemaakt voor een proefschrift.

The pictures you can see above are the designs that I made for a PhD dissertation.

De kinderboeken die hierboven te zien zijn, zijn kinderboeken die ik zelf geschreven en geïllustreerd heb.

The children’s books you can see pictured above are ones that I wrote and illustrated myself.

Logo’s

Ook maak ik als grafisch ontwerper natuurlijk ook logo’s, zoals bijvoorbeeld het logo van deze site.

As a graphic designer I also of course design logos, such as the logo for this site.